笔趣阁

7 写出胜券在握的剧本（第2页）

如果你无法决定什么该写，什么该舍弃，那就想象一下你正在向一位朋友描述这个场景。听起来会是什么样呢？剧本中的动作细节，不应该超过你给朋友讲故事时的描述。把重要的细节留下就行了，剩

下的都舍弃。

当然，不同类型的剧本，对于动作和描述的写法也不一样。迈克·米尔斯的《二十世纪女人》(20thturyWomen）这样一部安静的剧情片，跟《神奇女侠》这样特效主导的超级英雄电影，二者的剧本是非常不同的。给朋友讲故事这个测试方法，在这里同样适用。《神奇女侠》的正邪较量里充满了高风险桥段，描述的基调(不管是在字面上还是在对话中）也反映出了这一点。而《二十世纪女人》讲的是三个不同年龄段的女性，一起面对“如何帮助一个男孩成长”这个问题。整部电影本质上是一段加长的对话，就像端着红酒坐在沙发上娓娓道来。你描述动作时的基调，应该跟整部电影的总体基调相吻合。但在任何情况下，都要把对角色的描述控制在必要的范围内。记住，你的读者随时都在找理由不往下读。不要给他们这个机会。要保持故事一直向前推进，并随之对角色作出更多的揭示。

最后，作为编剧，你的工作已经够重要了，所以不要试图在剧本里替其他岗位做他们的工作。如果你不是导演或摄影师，就不要管镜头的事。虽然给角色和故事增加丰富性和质感非常重要，但能区分出什么是有意义的特征，什么是越俎代庖(干涉导演、艺术指导或服装设计，或配乐师的工作），也同样很重

要。需要你写的，是那些会对角色和故事产生影响，并且有助于捕捉剧本基调的细节。但如果你在剧本里先把影片导演了一遍，指挥未来的创作伙伴们干这干那，那么等你需要把别人拉进这个项目里来的时候，就会遇到很大的困难。再次强调，要从他们的视角来看你的剧本。让他们用自己的才能和创意，给你的故事和角色注入生命，不要剥夺他们的这个机会。他们比你更了解他们自己的工作，让他们去发挥。保持动作之间紧密衔接，保持情节的推进。接着把读者的目光从动作拉到对白上，这样他们在不知不觉中就读完了你的剧本。任务完成!

●●●

对白

如果你之前一直在勤勤恳恳地做各项准备工作，现在应该都做完了，终于有机会去写包含对白的完整场景了，一定感觉很愉快吧。一页剧情简介、人物动作表、大纲或详情里的描述，都无法捕捉对白最终揭示的东西，那就是让角色的声音成为现实。如果你足够敏锐，并且能理解角色各自的视角，就肯定能写出充分反映角色态度和性格的优秀对白。你需要做的就是这些。但这意味着，你不能让角色们听起来都是同一个调调。你的故事发生在哪里，你的角色从事什么工作，这些都无所谓。但每个角色都应该有他自己的声音。你可能要花一些时间，甚至要改好几稿，才能找到一

个角色的声音，这没关系。但如果所有的角色说话都是一个样，那你的剧本读起来就会很单调，很假。下面是一个测试：读一遍你写的场景，从一个人的对白直接到下一个人，但不要看说话人是谁。你能分辨出哪句话是哪个角色说的吗？如果不能，就说明你还有些工作要做。尼尔·西蒙#pageNote#3说过，绝对不要让两个角色可以互相交换台词。如果两个角色能用同样的方式说出同样的话，就说明他们在本质上是无法区分的。那为什么要把他们俩都写进你的电影里呢？你了解你的故事，也了解你的角色。你要想办法通过对白给每个人都赋予一种独特的声音。

另一个忠告：正如不能过度描写动作一样，你也不能过度描写对白。如果真的需要，隔一会儿就来一段对白也不是不行，但最好还是少一点，间隔长一点。我们曾经合作过一个制片人，她的秘诀是“一指原则”。如果一段对话看起来比较长，她就会伸出一根手指测量，超出一指范围之外的内容都会被砍掉。这吓坏了她的编剧(包括我们），因此，一定要尽量去写简洁而克制的对白。

对白的基调应该与影片整体保持一致。不管你写的是什么，加入幽默感总是件好事。一个具有幽默感的角色，几乎能让任何类型和情境受益。但如果过于恶搞，而你写的又不是一部恶搞喜剧(broad

edy），那就会让读者失去兴趣。“不要让读者失去兴趣”是让剧本胜券在握的首要原则。

我们俩13岁相识，从15岁起一直是最好的朋友。现在我们在一起时，还是会用小时候聊天的方式跟对方说话。有时候这个习惯也会出现在写作中，这成了一个问题，导致我们有时候分不清有趣和荒唐。所以让你信任的人提前读一读你的剧本片段会很有帮助，也许仅仅是第一幕，这样能确保你做的准备工作得到了良好的执行。

你多半会希望你的对白能像其他元素一样，为剧本的推进而服务。这指的不仅是故事的推进和角色的揭示，还包括在读者心中所激发的热情。想一想，你跟朋友们在日常生活中会引用哪些电影里的名言？这些句子抓住了一种别人捕捉不到的感觉或情境。你的目标是写出让人觉得真实的对白，也就是要比我们日常的对话更聪明一点点、更搞笑一点点，或更深刻一点点。但不要聪明得太多，否则会让人觉得太假、太做作，要聪明得恰到好处，这样才能让观众走出电影院时，觉得你写的东西抓住了他们的感受，而且比他们自己说得更好。

最后，告诉你一个小窍门：不要让你的角色很快就表露出他们的想法或感受。在生活中，我们很少会老老实实地对别人说真心话，尤其不会在一段对话或对峙的开头。因为

如果一上来就过于直白，就没有太多空间能营造戏剧感了。所以在一场戏的开头，应该让你的角色谨慎一些。他可能是为了保护某种东西，也可能是缺乏自我认知，或者只是不知道该怎样面对眼前的障碍。随着场景的发展，自然会走向一次对抗，在对抗中爆发一次核心冲突，并揭示某种关键的真相。这时，你就可以让某个角色用一种自知而坦诚的方式来自我表达，这种表达会非常有力量。比如《大审判》(TheVerdict）#pageNote#4里高潮部分的那场法庭戏。

保罗·纽曼用精湛的演技塑造了律师弗兰克·高尔文这个角色，他代理的是一位正处于植物人状态的女性的家属。高尔文认为，造成这种结果的原因是，医生在手术前给她用错了麻醉剂。高尔文就要输掉官司了，法官从一开始就在针对他。他请来了最后一位证人——一个名叫凯特琳·普莱斯的护士。普莱斯做证说，当年迫于被告方(业内最有声望的医生之一）的压力，她在手术后把批准单上病人的最后进食时间从1小时改成了9小时。凯特琳·普莱斯的证词像炸弹一样在法庭里炸开，而她保存的批准单副本就是确凿的证据。高尔文似乎仅仅通过这一个证人就扭转了局面，有机会打赢这场官司。虽然辩方律师依然找到了一些法律上的操作空间，但对整个故事和主角来说，这个

场景到这里就算是结束了。然而接下来，编剧马梅又加上了精彩的一笔，让这场戏和整部电影的情感冲击力更加强烈。辩方律师严厉质问凯特琳·普莱斯，她在那家医院里作为护士参与了几千次手术，为什么偏偏要把那次手术的批准单副本保存四年。这让普莱斯回想起了她在手术那天受到的威胁，显然，从那天起她就决定永远离开护士这个行业了，她的愤怒爆发了出来：“那些人是谁？我想当护士……”

“我想当护士。”这是本片里最令人难忘也最有力量的台词之一。这场戏的任务已经完成了，但凯特琳·普莱瑟还有话要说。她想当护士，但那些掌握权力的男人为了保护他们自己，剥夺了她的机会。凯特琳·普莱瑟在片中只有寥寥几场戏，但那句坦诚、振聋发聩而又充满痛苦的台词，带来了巨大的冲击力。

有时候，一场戏的任务结束，完成了既定的目标之后，你还有更多的话想说，一些真实而又发人深省的话，从最私人、最由衷的角度出发，给你的场景画上一个惊叹号。如果你能挑战自己，达到这样的真情实感，那么就能给你的观众和读者带来惊喜，甚至给你自己带来惊喜。还能诱惑读者继续读下去，看看还能不能在你的剧本里发现其他意料之外的乐趣。

●●●

转场和衔接

在某种程度上，编剧在剧本里从一场戏转到下一场戏

，就如同音乐家在音乐会上从一首曲子转到下一首曲子。杰出和成熟的音乐家不会随随便便想一些曲子，就凑成一个曲目单，而是会仔细挑选最合适的曲子放进曲目单里，在演出中创造驱动力。你要做的也是创造驱动力，也就是悬疑感、戏剧张力、喜剧张力或紧迫感。如果你要切到的下一个场景，里面没有向前推进的动作，那你可能就得把它砍掉了，或者你只是还没找到最好的转场方式。现在不是自满的时候。如果连续的场景之间没有自然的衔接，就等于是在鼓励读者合上剧本，说：“我失去兴趣了。”前一个场景的结尾如何引导你走向下一个场景？这里的情节有推进吗？如果没有，请花时间再想一想。不要只是机械地跟着大纲走。读者从你的剧本和每一场戏里都能看出你对他们投入的热情。从头到尾，每一场戏和每一次转场，都要用高标准要求自己。读者一路看完你的剧本，你要给他们奖励，反过来，你自己也会得到回报。

●●●

这是一场马拉松，不是短跑

1993年，我们正在写《饕餮之人》，中午吃赛百味的三明治，晚上吃盒装的奶酪通心粉。我们合租的公寓位于洛杉矶南卡塞的斯特恩斯大街，那里就像一个编剧工厂，几乎24小时运转，每天只有5小时不工作，用来看黄金时段#pageNote#5和夜间的电视节目。戴蒙德习惯

早起，韦斯曼是夜猫子。所以我们整个下午都在一起工作，研究每一个细节。接着，看完《大卫·莱特曼秀》之后，韦斯曼会开始写作，然后把写完的一摞稿纸放在戴蒙德的房间门外，早上戴蒙德起床后，会接着韦斯曼的草稿继续写，在中午之前写完，然后两人继续一起工作。整个流程会一遍一遍地重复，直到我们写完一稿。你应该能想象到，用这种节奏，我们写完一稿剧本花不了多少时间。那些年打拼的时光，对我们来说就像但丁笔下的九层地狱，但现在我们已经能够带着欢乐和惆怅回顾那段往事了。下面是我们当时写的一些剧本：《麦克和茉莉》(MikeandMorley）、《最终方案》(TheFinalSolution）、《家庭规则》(HouseRules）、《不老泉》(FountainofYouth）、《我的城市》(MyTown）、《左倾分子》(Pinkos）、《维生素女孩》(VitaminGirl）、《饕餮之人》。

知道这些剧本有什么共同之处吗？一个也没卖掉!

一个剧本接着一个剧本，写完一个接着写下一个，从早到晚都在打字，用我们短胖的手指，在苹果二代电脑的键盘上，尽可能快速地敲击着，而这给我们带来了什么呢？最终，它给我们带来了

一个代理人，他让我们慢了下来，开始更多地思考，更少地打字。就在那时，我们卖出了第一个提案。

当你检查了自己的创意，计划好了每一个细节之后，自然就会想一蹴而就，把它写完，这样就能开启你的事业，尽情享受成功生活的第一天了，代理人们给这一天起了个代号，叫“这个剧本我要卖100万”#pageNote#6或“我能看出这个剧本能投拍”#pageNote#7。尽量还是克制一下这种冲动吧。就像黛安娜·罗斯和菲尔·柯林斯那句著名的歌词唱的：“这事急不来的，你得耐心等待……”有一句古老的谚语适用于编剧这一行，可能也适用于其他所有行业，那就是“欲速则不达”。你卖掉的第一个剧本会很便宜，便宜得跟白送差不多。但它的质量要很好，必须好。不要太担心速度，写得好最重要。急躁是你的敌人。别忘了在每一场戏之前暂停一下，想想怎么能让它出彩，让它与众不同、出人意料、引人入胜、令人捧腹、真实可信、惊悚可怕、鼓舞人心……大部分像我们这样，专门搬到洛杉矶来追寻编剧梦的人，都急着想在成为专业编剧之前就实现这些目标。但你得明白，如果不够小心的话，这样急功近利可能会导致剧本质量的下降。这是一种很难保持的平衡，但在目前这个阶段，在你终于准备动笔写剧本的时候，你要尽量让自己在卢克·天行者(急

切地想要有所成就）和尤达大师(智慧而耐心的老师）之间保持平衡。在渴望成功的同时，别忘了另一种从一开始就激励着你的欲望——让读者和观众爱上你的电影。写剧本需要时间，所以应该按部就班地来，虽然这很难，但这样做更有可能给你带来收获。

有一个方法能帮助你避免埋头瞎写，那就是每天工作时，先看看你前一天写的东西，甚至是把已经写好的草稿从头读一遍。但如果这样做会打乱你的计划，把你卡在一个兔子洞里，让你无法前进，那么当然还是继续往前写比较好，等全部写完之后再回头来看。不过重读写好的草稿，可以帮助你平缓地进入一天的写作，让你在故事中保持清醒。还能帮助你不断寻找事半功倍的方法，来提升你的剧本。你的初稿依然会是粗糙的一稿，但如果你每天都能先读一遍之前写的内容，做一些适当的修改，那就能写出一个更清晰、更细致的初稿，更接近你的目标，并获得相应的成就感。

这就行了。你有一个激动人心的创意，有迷人而有趣的角色，他们都有自己的声音，对于影片的核心主题都有自己的见解，你还有一个稳扎稳打的大纲可以参考。你知道剧本里的每一种技巧有什么功能，能对故事的呈现起到什么作用。而且你已经理清了头绪。祝贺你，朋友，你已经正式做好战斗的准备

了。终于到了动笔的时候了!

还差一点……

●●●

最后一件事……

你即将开始一段漫长的旅程。从头到尾写完一个剧本，是对耐力的真正考验。有些场景写起来感觉很好，另一些则像是做苦力，太难了，似乎不可能完成。首先，不要担心，因为初稿后面还有很多很多稿。如果你足够幸运，拿到了继续修改的钱，那么后面要改多少稿可能数都数不清。所以不需要追求完美，我们向你保证，初稿绝对不可能完美。写一些临时性的场景也没关系，只要最后交上去的剧本里没有临时场景就行了。你还有更多时间可以进行思考。有些东西只有在通读完整剧本的时候，才能彻底发现和想明白。这些都是剧作的一部分。海明威有句名言：“写作的唯一方法就是修改。”在后面的修改中，你还有很多机会去搞定你的剧本。在提交给制片人、代理人或经纪人之前，把每一场戏，甚至每一行字都改成你想要的样子。

总之，你要为前方的挑战做好准备。不同的人有不同的办法。有些人上战场前要先拖延三天，上网玩纸牌游戏或数独。还有些人会去约书亚树国家公园旅行一趟，或者制订一套新的生活计划，又或者编一个写作时的背景音乐歌单。不管什么，只要能帮你去除杂念，帮你增强战斗力，就值得去做，而且你做这些事的时候不必有罪恶感

。一两天时间就行，或者三天。接下来，就要让你的创意和前期工作接受考验了，准备动笔吧。没错，就是现在。兴奋起来——你正要完成一件你渴望已久的事：写一个剧本。不，不是剧本……是一部电影!